פסיק-
כנס תקשורת חזותית.

הדיאלוג בין עיצוב, מחקר ואמנות מתרחש כזרימה מתמדת של מחשבה ויצירה. העיצוב אוסף סימנים, נתונים ורעיונות ומעצב אותם לכדי שפה חזותית; המחקר פותח מרחבי התבוננות ושואל שאלות; והאמנות מעניקה חופש ויכולת לחרוג מן המוכר. בהרצאה יציג קובי פרנקו מספר פרויקטים שלו, מכרזות ודברי דפוס ועד פרויקטים אינטראקטיביים, הנעים על התפר שבין תקשורת חזותית לאמנות. פרנקו יתמקד בפרויקט ״מעבדה לטיפוגרפיה מולקולרית״ - מעבדה לטיפוגרפיה ניסיונית הבוחנת את המדיום על הצירים של פונקציה מול אסתטיקה ותוכן מול צורה. זהו מחקר פסאודו־מדעי המבוסס על ההנחה שלאותיות האלפבית העברי יש מבנה מולקולרי, ובוחן את השלכותיה על האות, המילה והשפה העברית.

קובי פרנקו הוא מעצב, חוקר וראש התואר השני בעיצוב במכללת שנקר. בעל סטודיו המתמחה בעיצוב לתחומי התרבות והאמנות. עיצב קטלוגים, ספרי אמן ותערוכות רבות, בין היתר למוזיאון תל־אביב לאמנות, מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מוזיאון העיצוב חולון, אוניברסיטת תל־אביב והספרייה הלאומית בירושלים. פרנקו זוכה פרס משרד התרבות והספורט לעיצוב ופרס למצוינות טיפוגרפית מטעם ה־Type Directors Club בניו־יורק. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות בארץ ובעולם.

חלומות לא משלמים שכר דירה, וכישרון בלי יכולת ביצוע הוא רק פוטנציאל מבוזבז. ההרצאה הזו מיועדת לאנשים יצירתיים שנמאס להם להרגיש שהטכנולוגיה בורחת להם - או מאיימת להחליף אותם. אנחנו נפרק את הרומנטיקה של תהליך היצירה ונבנה במקומה רעב בריא לטרוף את שפע ההזדמנויות שמהפכת ה-AI מאפשרת. המטרה היא להפוך את הכלים החדשים מגימיק או איום למנוע שמאיץ את המעבר מדמיון לתוצר מוגמר, ונעשה את זה דרך דוגמאות חיות ו-Use Cases פרקטיים שתוכלו ליישם ישר בבוקר שאחרי.

אביתר יצחק, Gen AI Lead בחברת המיתוג Open ומרצה בבית הספר לתקשורת באוניברסיטת רייכמן. פועל בצומת שבין יצירה, טכנולוגיה וחדשנות, ומלווה ארגונים ויוצרים בפיצוח השימוש בבינה מלאכותית.

בהרצאה נבחן חמישה עקרונות מרכזיים בעיצוב מקומי דרך העבודות של סטודיו רהלבנט לאורך השנים מנקודת מבט על תהליכי עיצוב ומיתוג בתחום התרבות המקומית.

אמנון אילוז הוא מעצב, בוגר בצלאל בהצטיינות, מרצה ואוצר.
בשנת 2003 הקים את רה-לבנט, סטודיו מוביל למיתוג ועיצוב הפועל על התפר שבין הבינלאומי, הגבוה והעדכני לזה המקומי, העממי והמסורתי.
רה-לבנט מתמחה בעבודה עם גופים ציבוריים, רשויות מקומיות, מוסדות תרבות והשכלה גבוהה, ואחראיים לתהליכי המיתוג והעיצוב של הכנסת, בצלאל, מוזיאון העיר תל אביב, נמל אשדוד, חולון, מעלה אדומים ואחרים.

רה-לבנט מושתת על שימוש בצורות, סמלים, דימויים ומרקמים השייכים למרחב המקומי בו אנו נמצאים, ומקבלים דגש של חדשנות, תעוזה וטכנולוגיה. עקרון זה בא לידי ביטוי בכל עבודות הסטודיו - בין אם ללקוחות או פרויקטים ביוזמה עצמאית של הסטודיו. ויחד, יוצרים כבר למעלה משני עשורים.

ההרצאה תעסוק בפרויקט הגמר להנצחת חללי חטיבה 401.
פרויקט קליגרפי-טיפוגרפי העוסק בזיכרון, מסורת וזהות אישית ולאומית.
בהרצאה נסקור את תהליך העבודה, משלב המחקר הטיפוגרפי ועד לתוצר הסופי, תוך דיון בתפקידו של עיצוב גרפי בהנצחה ובהשפעה על זיכרון קולקטיבי. כיצד ניתן
להפוך עיצוב לחוויה חושית ומשמעותית ו כיצד הכתיבה הקליגרפית יוצרת דיאלוג עם הצופה?
דרך הפרויקט, נבחן איך מסורת וחידוש משתלבים יחד, וכיצד מעצבים יכולים לרתום את סיפורם האישי כדי להגיע לסיפור קולקטיבי.

שלי פיחה, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בויצו חיפה.
מעצב, מקעקע ואמן קליגרפיה המתמחה בכתיבה עברית ולטינית, טיפוגרפיה ניסיונית ולטרינג.
בעלים של סטודיו 'קאדו' לעיצוב וקעקועים בקריות, בו הוא יוצר ומלמד.
משרת במילואים כקצין מבצעים בחטיבה 401, חוויה שהפכה ללב הפרויקט "מרגלא בפומיה", שזכה בפרס 'אאא' לעיצוב צעיר לשנת 2024.

יש אסטרטגיה. עכשיו רק צריך לעצב אותה.
מילים כמו “חדשנות”, “אנושיות” או “פשטות” תמיד נשמעות טוב – אבל איך הן נראות? איך מעצבים מותג שרוצה להיות נגיש אבל פרמיום? אנושי אבל פורץ דרך?

בהרצאה הקרובה תשתף עמית גלבוע, מעצבת מותג בפירמה, במה שקורה מאחורי הקלעים – מהרגע שבו נוחת עליה מסמך אסטרטגי, ועד שהוא הופך לעולם חזותי שלם. איך הופכים מילים לשפה שמדברת את האסטרטגיה, אבל גם מוסיפה לה עומק, רגש וזהות.

שירה אליצור (שירצור)
מרצה לחשיבה יצירתית וסטוריטלינג
אשת שיווק וקריאייטיב
לשעבר, ארט דירקטורית ומנהלת קריאייטיב במשרד פרסום.

בהרצאה נדבר על איך חוצפה, אומץ ובטחון עצמי מופרז יכולים לשנות את העולם ולהוביל מהלכים חדשים.
על איך יזמי עיצוב צעירים יכולים להשפיע על הארגונים הגדולים ביותר ולעצב אותם מחדש.

דורון גולדנברג, מנכ״ל ומייסד סטודיו פירמה.